农业重金属，电音社会摇？
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文｜肉狗 编辑｜朴芳
电音和土嗨之争在国内并不是一天两天，盛况也堪比kris wu与快手李XX的嘻哈与喊麦之争，但《即刻电音》的播出却又给这场争论添了一把火。
节目开播当天#土嗨电音怎么了#便登上了微博热搜榜，之后#土嗨算不算电音#等相关微博话题也被刷起，电音和土嗨之争也被演变成了“洋嗨”和“土嗨”之间的选择。
实际上，真正的电子音乐并不能简单地用“嗨不嗨”来形容的，它是一种在创作过程中极其注重音色探索，并侧重于营造氛围、表达情感的音乐类别，只不过，大部分中国人的电音启蒙都来自有“《××××》DJ版”、“XX慢摇”等名字的“打拍子音乐”，因而，“农业重金属，土嗨社会摇”也就成了大多数人对电音的认识。
不过，虽然存在认知偏见，但电音在国内已经红了，如同马海平在纪录片《电音时代2》所说，“（中国）现在已经完全进入到一个电子音乐时代了”。
腾讯、网易入足
火热的电音时代却还在“圈里”
《即刻电音》的slogan是“带电音出圈儿，由小众音乐升级为大众娱乐”，但电音在国内显然已经不是个小众的存在。
根据艾媒咨询2017年9月发布的《2016-2017年度中国电子音乐市场研究报告》，2016年中国电子音乐用户规模为1.97亿，预计2017年将达到2.86亿，增长率为45.2%，2018年将突破3亿，达到3.58亿，2019年将突破4亿。
此外，报告还指出，2016年中国电子音乐节数量为32场，2018年国内电音节数量或将超过150场。
确实，在当下不管是从数量、规模还是价格来看，作为市场中占比较大的垂直音乐节类型，电子音乐节都已成了关注的焦点，即便是四位数的票价也有大量人甘之如饴。
不仅如此，电音在主流音乐创作中的覆盖面也越来越大，李宇春、鹿晗、张艺兴、吴莫愁、刘力扬等不少音乐歌手都纷纷玩起了电音元素，就连“新兴炸子鸡”蔡徐坤在近日Billboard的采访里都表示，自己会往DJ制作人的方向发展。
由此可见，不管是音乐圈里还是圈外，电子音乐都已经成为一种潮流，而潮流也一向都是资本的“新宠”。
截至目前，已经有麦爱文化、亚洲星光娱乐等近10家电音厂商获得融资，而这些电音厂商在拿到融资后也都没闲着，麦爱文化在去年10月完成千万元A+轮融资后，旋即与迷笛共同创办了“电迷音乐节”；紧随其后的亚洲星光娱乐，也在11月完成数千万元B轮融资时，宣布了2018年的ULTRA CHINA电音节计划。
而开始着力发展原创音乐内容的音乐平台，也将原创电音厂牌当作了突破口。
今年年初，腾讯音乐与索尼联合推出了电音厂牌Liquid State，并与《Faded》的创作者艾伦·沃克（Alan Walker）达成合作，还邀请李宇春、谢霆锋、BIGBANG 成员胜利分别担任内地、港台、韩国的宣传大使。
与其“一母同胞”的腾讯视频此前还独家直播了EDC、Ultra、Life In Color等等国际品牌电音节，并推出了电音纪录片《电音时代》，而《即刻电音》也与Tomorrowland达成合作，优胜者将登上世界最有影响力的电音节Tomorrowland的主舞台。
腾讯之后，网易云音乐也开始入足，在10月12日成立了自己的电音品牌——放刺FEVER，从电音学院、电音派对、电音体验剧场、VR DJ游戏以及定制化电音旅行五大业务切入，逐步打造电音产业生态链。
不仅如此，还在近日与全球最权威的在线电音广播DI.FM达成战略合作，全面引进旗下电音内容推出了自己的“DI电音”电台，进入电台后，即可24小时不间断收听超过90类电音频道内容。
市场和受众基础都在不断扩大，入局的资本也越来越热闹，但电音还是在“圈里”，舆论环境中的声量没有崛起。
在这种背景下，仿效嘻哈迅速进入公众视野的方式，电音综艺自然也就被提上日程。而作为这个关键档口的“第一枪”，被寄予了无限希望的《即刻电音》能带动电音“出圈”，帮助腾讯理想地挖掘电音市场吗？
搭上网综快车
电音能从好时代跨入“钱时代”吗？
毋庸置疑，电音的好时代确实正在到来，根据国际音乐峰会发布的《2018年全球电子音乐产业报告》，2017年，在欧洲与北美电音录制营收下降的背景下，中国却同比增长了35％。
这个万众期待的电音时代想要开启并不轻松。
首先，与嘻哈相比，电音并不适合视频形式的“远观”，也很难被听歌的人学习，因为绝大多数的电音都是没词的动次打次，如此一来如何避免观众因动次打次而审美疲劳，如何借歌曲的传唱度为节目增加流量和热度就成了问题。
《即刻电音》和国内的首档电音节目《盖世英雄》想出了一样的解决方法——带人声。第一期节目里，每一首表演曲目都带人声，制作人们能自己唱的就自己唱，不能唱得就带外援组着CP来唱。
方法是个方法，但由于唱着嘻哈打着碟的制作人过多，却让效果有限，不少观众在看过后都表示自己走错了片场，去电音的场子听了场嘻哈。
其次，电音好坏的评价标准该怎么给观众设立也是一个问题，嘻哈可以看beat和押韵，但电音要看什么？混音技巧、Mashup、Scratch等都没有办法拿出来作为一个统一的评价标准。而这个问题不解决就很难让观众看明白节目，并分辨作品的好坏，如此一来，同样会影响节目热度和观众数的增长。
《即刻电音》想出的解决方法是像《明日之子》一样分赛道，把三位主理人的风格期望作为筛选的标准，尚雯婕要“怪咖”，大张伟要“野路子”，张艺兴要“原创”。从第一期节目来看，这样的方式确实能在一定程度上让观众看明白了节目，能够跟着主理人去评价作品够不够资格被推荐。
只是剪辑被观众吐槽过分注重制造冲突和戏剧化效果，截至目前，#即刻电音池约翰被恶意剪辑#的微博话题阅读量已经破500万。
再然后就是流量和专业如何平衡的难题，张艺兴、大张伟、尚雯婕都有电音作品不假，但与第一位签约世界知名电音厂牌Spinnin Records的中国音乐人冷炫忱，国内微博粉丝量最高的电子音乐人徐梦圆，以及2016年就成为第一位在Tomorrowland演出的中国DJ的Chace等国内电音圈的咖们相比，不过都是半路出家的业余选手。
选秀综艺需要流量去带流量，但也要做到平衡，流量之外，同样需要业内认可的专业咖来撑场面，来保证节目言之有专业，而不是专业名词。
最后就是人群定位的问题，开头说过，土嗨的盛行让大多数人对电音的理解只在于能否“蹦得起来”，如果继续延续这个路线，就很容易被电音圈和电音资深受众喷。
但如果放弃这个路线，去纠正大众对电音的认知错误，就很可能使节目被大众远离，因为造成偏见容易，掰正偏见却难于上青天。
对这个问题，《即刻电音》明智地选择把电音和土嗨之争归到音乐种类不分贵贱上，把土嗨评说成一种对音乐的热爱和态度。
总体来看，《即刻电音》的出现对电音“出圈”有极其重要的意义，但想要实现向大众渗透也不容易。当下市场来看，国内的电音当下还是过于依赖海外资源，本土IP和明星匮乏，缺乏本土爆款带动市场下沉。
确实，国内的电音市场虽然在快速扩大，但还处在孵化期，不管是爆款的本土电音作品还是电音偶像都不存在。这个问题没有办法解决，即便明年芒果TV的《电音骑士》、SMG互联网节目中心的《魔音中国》、爱奇艺的《超感现场》都能顺利播出，电音还是需要更多时间才能真正得到大众的认知。
END
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